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12月31日 写在New Year's Eve我的My Way，许久没有更新了
1、最近都在闭关写作，讲清楚一点，都是电影评论的内容
2、台湾地震，网路故障非常严重，今天很幸运，是我差不多一周以来，第一次顺利打开space
以上一个主观原因，一个客观原因。
先说写作吧
每次我决定以“闭关”形式写作的话，必定好一番大动干戈
首当其冲，就是日夜颠倒地过
这一点，我父母尤其反对
所以我只好顶着压力上，尽量避免正面冲突
本来准备在一个礼拜完成的计划里的第一篇稿子，结果整整耗费3周，直到差不多一个小时之前才完工
时间上的花费倒还在其次
最让我不能容忍的是：写的过程中，几乎是一个字一个字逼出来
这种非常糟糕的状态，用两个比喻来形容的话，就是——“挤牙膏”和“便秘”……
以往每次写搞，不论长短，不论正式与否，都至少有一些句子，自己写出来都会叹不可思议
——很灵动，很创意，仿佛果真是“文章本天成，妙手偶得之”
可是这一次，可谓挫败：这样的句子，我没有见到……
也不是“瓶颈”，只是“平淡”
但是这更让我接受不了——因为我特意挑选了自己喜欢的片子来写，怎么会无话可说呢？？
再说网络吧
我不太清楚这次地震对于台湾当地到底是否损失严重
不过我会非常清楚地记得在昨天，我成功登陆MSN以后
一位高中同窗，被公认为人比较薄情的那种，竟然激动得主动跟我传话“好久不见，握个手吧”
然后我就更激动了——连她都这么感慨，足以可见这次网络故障的打击面和打击力度是多么广泛、深刻呀！
所有外国网站根本打不开，至于繁体中文的网页，滚动条也是一步三回头之后才终告——失败！
我急得不行，写作需要的一些英文背景资料收录在Favorite里面，只能看着干着急
于是我发邮件向在海外的姐姐、姐夫求助，让他们把这些网页复制、压缩再邮给我
大概五分钟的工作量吧
结果……再三等待之后，我开始怀疑自己发的求助邮件可能由于各种外星原因，砸了
所以换鸵鸟政策，不去想
今天晚上22点以后，网络似乎活络很多，于是我终于又可以打开Favorite了
并且赶在零点以前，给姐姐和姐夫写了一封祝福信
当然，除了送上非常花哨的新年祝词之外，我还“顺便”提了电邮网页的事情
“如果你们还没有着手开始，那么这件事情更理想——因为我已经找了一个在法国留学的同学给搞定了。希望我现在告诉你，不算马后炮”
吹牛也不上税，不吹白不吹
最后要感谢一个人，还是我的老网友，Rugal
那天，我无意中在网络上看到，曾经在某电影杂志上的一个名家专栏刊出过一篇影评，和我写的电影是同一部
于是我就问Rugal能不能把2004年的那期杂志翻出来，再把专栏内容邮给我
因为我想公平地比较一下，看看一个little potato和所谓名家之间究竟有多少距离
（我自己都觉得不好意思，这么过分的要求！！）
结果在零点前后的两个小时里，我脑海中都是这样一幅背影
——这位大哥，白天西装笔挺的高级白领，商务精英，晚上窝在地板上翻出一捆捆陈年的杂志，务必要是2004年的某一期……
本来我是让他找到的话，第二天去公司扫描以后邮给我
结果他考虑我比较急，就直接用相机，分区域拍下来，马上传给我
我当时真是感激得找不到话来说了……
无巧不成书，第二天，网络就因为地震瘫痪了！
我将心比心地说，对于这件事情，我真没想到他会答应我，帮我找，而且还选择了最体贴的方式送到我手上
记得最初认识他的时候，我有说过，觉得网络是虚幻的，不可靠
可是后来他做的很多事情，真的让我意识到这样的想法是错误的
所以罗，这一句“谢谢”不单指这件事情而已，呵呵
刚才写着，写着，看到电脑显示，时间已经跳到23：59分
我可不想让“写在New Year's Eve”最后变成了“New Year's Day”
所以赶紧按了“发布”——还好，页面记录的时间正好是23：59分
在这里，对所有的朋友说一声
H-A-P-P-Y N-E-W Y-E-A-R! 12月14日 （转载）百张史上最具革命性的专辑香港独立音乐杂志MCB为了庆贺创刊200期，特选出百张历年来欧美最具革命性的专辑作为专题。
001 - Bob Dylan - 1965 - Highway 61 Revisited 将电吉他、电风琴演奏引入以民谣为基础的曲式中 从而一举开创了民谣摇滚的先河。 002 - The Beach Boys - 1966 - Pet Sounds 最唯美的迷幻音乐专辑 旋律优美、配乐丰富多姿、爱意洋溢 后世的仿效者甚众。 003 - The Beatles - 1966 - Revolver 为迷幻音乐运动指出明确的方向 当时乐队正处于横跨流行音乐与迷幻音乐的分界处。 004 - The Beatles - 1967 - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band 履行"将录音室作为演奏乐器"(Studio-As-Instrument)的观念创作出来的迷幻巨作 其中盛载着乐队以最佳状态带来的万花筒般的迷幻世界。 005 - Love - 1967 - Forever Changes 跟Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band齐名的经典迷幻专辑 所带来的是异常优美的迷幻-民谣-摇滚歌曲。 006 - Pink Floyd - 1967 - The Piper At The Gates Of Dawn 突破性的把拥有悦耳曲调的迷幻摇滚乐引申到一个充满奇特试验与高度想像力的崭新局面。 007 - The Rolling Stones - 1967 - Their Satanic Majesties Request 堪与Sgt. Peppers比拼的迷幻专辑 是他们历年来想象力最为丰富的作品。 008 - The Velvet Underground - 1967 - The Velvet Underground & Nico 尽管当年销量差强人意 但其黑暗、颓废、肮脏、迷幻、简约的地下摇滚形态 已被公认为摇滚历史上最具影响力的伟大专辑。 009 - Jimi Hendrix Experience - 1968 - Electric Ladyland 将迷幻布鲁斯摇滚的音响结构引入天马行空的试验性处理方式中 大玩立体声科技。 010 - Silver Apples - 1968 - Silver Apples 一名Oscillators电子乐手加上一名鼓手组成的二人组合 实践最简约而有力的“电子摇滚”。 011 - The Soft Machine - 1968 - The Soft Machine
贯通迷幻与即兴的迷幻地下乐团 风格挥洒不羁。 012 - Spooky Tooth/Pierre Henry - 1968 - Ceremony
摇滚界与前卫电子界的首度越界合作 布鲁斯重型摇滚与Musique Concrete电声学的异族通婚。 013 - Frank Zappa - 1968 - We're Only In It For The Money
不但原装唱片的封面幽了Sgt. Peppers一默 音乐上亦极尽光怪陆离与疯狂之能事。 014 - King Crimson - 1969 - In The Court Of The Crimson King
以狂野的爵士摇滚、英伦民谣与不着边际的free-Form音乐 为进步摇滚（Prog Rock）革命掀开了重要的第一页。 015 - Sly And The Family Stone - 1969 - Staind!
这张专辑是疯克音乐的重要革命性著作 它让我们了解到这支黑人乐团的非比寻常。 016 - The Stooges - 1969 - The Stooges
彻底地狂野崩毁的摇滚表现方式 对朋克音乐愿初雏形的完全实践。 017 - Can - 1971 - Tago Mago
极具启发性的德国经典kraut rock专辑 将即兴、电声实验、重复性节奏与传统歌曲配合的天衣无缝。 018 - Marvin Gaye - 1971 - What\'S Going On
Marvin Gaye巅峰状态的作品 改变了灵魂音乐在白人摇滚乐坛的地位。 019 - T.Rex - 1971 - Electric Warrior
年轻、性感、矫饰、抢耳、不羁的七十年代摇滚乐 为华丽摇滚（Glam Rock）乐潮带来了深远的影响。 020 - David Bowie - 1972 - Ziggy Stardust
这张概念专辑塑造了ziggy Stardust这个外星人摇滚巨星 从而记载了华丽摇滚最为戏剧性的一页。 021 - Deep Purple - 1972 - Machine Head
一张重型摇滚（Heavy Rock）的典范唱片 摇滚能量和音量最强悍澎湃的碰撞。 022 - Neu! - 1972 - Neu!
简约流丽的吉他重复乐段配合爽朗而机械性的apache Beat鼓击 从而开创了独特的“Neu！之音” 023 - The Rolling Stones - 1972 - Exile On Main Street
这不仅是一套包含摇滚、蓝调、灵歌、乡谣的双唱片专辑 而且乐队的创作将录音室的功能发挥至及至。 024 - Roxy Music - 1972 - Roxy Music
从前卫与流行音乐之间开拓出一条意念新颖的艺术摇滚路线 Brian Eno的电声处理成为乐队的注册声标。 025 - Yes - 1972 - Close To The Edge
达至超凡脱俗的恢弘境界的进步摇滚（Progressive Rock）专辑 五位成员皆同样有登峰造极的表现。 026 - MIKE OLDFIELD - 1973 - TUBULAR BELLS
这张唱片的典故不仅是其有如吉他交响乐般的史诗式进步摇滚（PROG ROCK）形态 而且它也为当时的独立厂牌VIRGIN创下了神话版的销量。 027 - Pink Floyd - 1973 - Dark Side Of The Moon
减退昔日迷幻前卫色彩之后取得史无前例的商业成功 各式立体声声效的极致发挥。 028 - Kraftwerk - 1974 - Autobahn
历史上首张电子流行乐（Electronic-Pop）唱片 其轻盈流丽的电子音乐形态令他们获得“来自杜塞尔多夫的the Beach Boys”之美誉。 029 - Tangerine Dream - 1974 - Phaedra
德国电子先锋加盟英国厂牌virgin后的首张作品 意象万千、漫无边际、奇情玄妙的合成器音乐。 030 - Brian Eno - 1975 - Discreet Music
车祸后突发奇想的将”方案音乐“（Pattern Music）概念与循环延迟（Loop Delay）系统的重复性功能相结合 全然制定了氛围音乐（Ambient）的美学理念。 031 - Jean Michel Jarre - 1976 - Oxygene
首张入侵英伦排行榜榜首的法国前卫电子音乐专辑 为英法音乐的广泛交流奠定了基础。 032 - Giorgio Moroder - 1976 - From Here To Eternity
奠定了moroder式欧陆迪斯科（Euro-Disco）音乐的蓝本 对后世的电子跳舞音乐运动有着深远的影响。 033 - Ramones - 1976 - Ramones
短小精干、激急爽朗、旋律押韵的三和弦流行朋克（Punk-Pop）风格 便是由这支纽约乐团所开创。 034 - David Bowie - 1977 - Heroes
远赴柏林取经所带来的最重要的著作 其未来派电气化摇滚歌曲与氛围音乐（Ambient）试验乐章皆极具划时代意义。 035 - Kraftwerk - 1977 - Trans Europe Express
以欧陆尖端典雅的崭新手法实践电子流行曲意念 影响力横跨合成器流行乐（Synth-Pop）、电子与科技舞曲（Techno）等领域。 036 - Sex Pistols - 1977 - Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols
The Bollocks，Here’s The Sex Pistols（1977） 当年英国最具危险性的乐队 在音乐界里拉响了朋克运动的警报。 037 - Suicide - 1977 - Suicide
透过其原始粗犷的电子朋克（Electronic-Punk）造型 开创了独一无二的”车库电子组合“姿态。 038 - Television - 1977 - Marquee Moon
以回归最基本的吉他音乐姿态来摆脱摇滚建制 对无数后朋克乐队产生过极大影响。 039 - Wire - 1977 - Pink Flag
来自艺术学院的后朋克乐团 创造出一种短小精悍的英伦”艺术院校朋克“（Art School Punk）。 040 - Bauhaus - 1979 - In The Flat Field
从后朋克体系演进/蜕变出来的黑暗歇气的歌特摇滚原型。 041 - The Clash - 1979 - London Calling
朋乐纪元的野心性双唱片——伦敦生活的真实写照 涉猎了多种风格：朋克、雷击、Ska、Rockabilly、爵士。 042 - The Human League - 1979 - Reproduction
首支全电子姿态的英国乐团 他们日后的合成器流行乐路线其实是由早年这种冷冰的电子流行曲蜕变而来 043 - Gary Numan - 1979 - The Pleasure Principle
英国冷血电子怪杰最具尖端未来派气息的合成器流行乐/流行电子巨作。 044 - P.I.L. - 1979 - Metal Box
后朋克、Dub以至迪斯科最不可思议的突破性重整融合 启发性无远弗届。 045 - Throbbing Gristle - 1979 - 20 Jazz Funk Greats
工业音乐与流行电子的破格通婚 其冷血电子音乐路线是科技舞曲（Techno）的另一蓝本。 046 - Fad Gadget - 1980 - Fireside Favourites
后朋克时代的未来派电子流行音乐 带动合成器流行乐潮的传奇人物 047 - Dead Kennedys - 1980 - Fresh Fruit For Rotting Vegetables
在美国西海岸硬核朋克（Hardcore-Punk）圈中投下的一颗极具破坏性的炸弹。 048 - Joy Division - 1980 - Closer
从朋克的震撼力演进成沉溺的消极无力感 其浓重的悲剧色彩造就了不朽的后朋克伤逝美学。 049 - Talking Heads - 1980 - Remain In Light
纽约新浪潮先锋第三度有brain Eno监制 展示出最圆融地糅合着疯克与美国黑人音乐素材的艺术流行乐（Art-Pop）路线。 050 - Visage - 1980 - Visage
由新浪漫（New Romantic）标志性人物steve Strange领导的超级乐团 糜烂未来派新浪漫音乐的正宗示范。 051 - Daf - 1981 - Alles Ist Gut
最重要的德国新浪潮（New Wave）乐团彰显出其高压、严谨与纪律化的日耳曼派电子流行曲形态。 052 - Manuel Gottsching - 1981 - E2-E4
Ash Ra Temple主将的个人专辑 五十八分种的重复性电子音乐一气呵成 一段通往未来科技舞曲的音乐之旅。 053 - Kraftwerk - 1981 - Computer World
不但在音乐上被喻为透视了日后科技舞曲音乐的出现 也精确的预言了现今电脑纪元的生活形态。 054 - This Heat - 1981 - Deceit
由先锋摇滚（Avant Rock）、Dub、印度音乐与歌曲取向（Song-Based）混血而成的异种奇特风格 有工业民谣之称。 055 - Abc - 1982 - The Lexicon Of Love
将源自roxy Music的优雅风度重新以新疯克的风骨表露出来 监制trevor Horn功不可没。 056 - Scritti Politti - 1982 - Songs To Remember
由以往的半电子组合姿态而一举跨越灵魂乐、疯克、爵士、雷击、福音等黑人音乐素材。 057 - Cabaret Voltaire - 1984 - Micro-Phonies
工业电子音乐遇上美国电气（Electro）/疯克舞曲的巨大冲击波以及采样技术的革命 工业-疯克（Industrial-Funk）的典范。 058 - Cocteau Twins - 1984 - Treasure
在后朋/歌特纪元里建立起一种为4ad嘹亮招牌的不食人间焰火 瑰丽出尘的梦幻流行乐（Dream-Pop）之音。 059 - Depeche Mode - 1984 - Some Great Reward
英伦合成器流行乐向德国日耳曼派电子音乐与工业打铁音乐取经后的改良形态。 060 - The Jesus And Mary Chain - 1985 - Psychocandy
庞大的吉他噪音回授（Feeback）音墙与悦耳动听的旋律互为补充 为一发不可收拾的噪音流行乐（Nosie-Pop）运动点燃火种。 061 - Beastie Boys - 1986 - Licenced To Ill
其革命性是成为首张排行榜冠军的嘻哈乐（Hip-Hop）专辑 更重要的是其中打通了鞭击朋克/金属跟嘻哈乐的血脉。 062 - The Smiths - 1986 - The Queen Is Dead
八十年代最重要的专辑之一 从精警的歌词到慑人伤感的音乐感染力 都是他们最淋漓尽致的一次绽放。 063 - Spacemen 3 - 1987 - Perect Prescription
新迷幻嗡鸣摇滚（Drone-Rock）的不朽经典 更重要的是日后由他们分裂出spiritualized和spectrum两个分支。 064 - N.W.A. - 1988 - Straight Outta Compton
毋庸置疑的美国西海岸黑帮说唱（Gangsta-Rap）先锋 一张彻底改写了西海岸嘻哈音乐历史的重要作品。 065 - Public Enemy - 1988 - It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
咄咄逼人的嘻哈说唱张力加上白色噪音（White Noise）的煽动性 街头怒火彻底的一发不可收拾。 066 - Sonic Youth - 1988 - Daydream Nation
三部曲专辑的最后一章 集刺激与旋律化于一身 显露出了九十年代美国另类摇滚的大气候。 067 - The Sugarcubes - 1988 - Life\'S Too Good
当年异军突起的冰岛乐团 带来一种完全光怪陆离的异种独立摇滚（Indie-Rock）之声。 068 - U2 - 1987 - The Joshua Tree
监制brian Eno使他们成为知性派乐队 值得细细体味的是他如何以音响处理方式来改造一支摇滚乐队。 069 - New Order - 1989 - Technique
吸取来自ibiza的俱乐部圈子（Club Scene）熏陶 让balearic与acidic素材跟其他完美吉他流行曲分庭抗礼。 070 - Nine Inch Nails - 1989 - Pretty Hate Machine
吸纳欧洲的工业电子音乐熏陶 再配上摇滚曲调 开创了美国工业摇滚运动的重要篇章。 071 - The Stone Roses - 1989 - The Stone Roses
象征着新一代英国独立吉他音乐的改革性意义 包含着最精良的经典流行乐（Classic-Pop）要素与新时代的冲击。 072 - Happy Mondays - 1990 - Pills In Thrills And Bellyaches
由paul Oakenfold和stece Osborne监制 曼城风潮/独立舞曲（Madchester/Indie-Dance）的成熟浑圆之作 073 - Massive Attack - 1991 - Blue Line
树立起其别树一帜的bristol嘻哈/灵魂乐风骨 为reip-Hop运动打开了一道重要门户。 074 - My Bloody Valentine - 1991 - Loveless
将noisenik吉他噪音美学推至结构奇特复杂、不可思议的深邃与氛围化层面。 075 - The Orb - 1991 - Adventures Beyond The Ultraworld
通过美丽梦幻的ambient Dub配方 在九十年代把氛围音乐重新带入流行榜。 076 - Primal Scream - 1991 - Screamadelica
将house、Rave、Psychedelic、Dub、Ambient、Soul、Blues一网打尽 折中主义音乐的奠定性之作。 077 - Red Hot Chili Peppers - 1991 - Blood Sugar Sex Magik
将其金属、疯克功力引至另一新层次 也告诉大家他们可以炮制出动人的歌谣（Ballad）。 078 - Nirvana - 1991 - Nevermind
最为经典的垃圾摇滚（Grunge-Rock）暴烈作品 西雅图grunge热浪攻陷猪流唱片排行榜的光辉战史。 079 - Slint - 1991 - Spiderland
美国后摇滚体系的先锋乐团 一张影响着整个后摇运动发展的导航唱片。 080 - Aphex Twin - 1992 - Selected Ambient Works 85-92
他在十四至二十一岁之间于睡房录制的作品 竟成为了氛围科技舞曲（Ambient Techno）的蓝本。 081 - Pavement - 1992 - Slanted & Enchanted
扭曲怪异的曲式遇上美好流行旋律 影响着低保真摇滚（Lo-Fi Rock）体系的命脉 更有“Lo-Fi圣经”的美誉。 082 - Sven Vath - 1992 - Accident In Paradise
“恍惚舞曲（Trance）之王”当年备受肯定的专辑 被公认为德国恍惚舞曲的典范之作 一张难以超越的经典。 083 - Plastikman - 1993 - Sheet One
粗犷的鼓机节拍与辛辣的acidic声效 奏出深不可测而俨如毒品般的未来派简约科技舞曲（Minimal Techno）音乐。 084 - Beck - 1994 - Mellow Gold
民谣、乡村、蓝调、迷幻、朋克、嘻哈乐解构/重整而成的天马行空般的折中主义音乐 超乎想像。 085 - Blur - 1994 - Parklife
吸纳了历来最优秀的英国吉他音乐精华 从而酝酿出这张不列颠流行乐潮（Britpop）推至辉煌时期的专辑 086 - Portishead - 1994 - Dummy
奇情浪漫的电影音乐感与颓靡的爵士乐融化在嘻哈乐曲式之中 而生成凄冷阴惨的氛围 为trip-Hop开创了另一片天空。 087 - Prodigy - 1994 - Music For The Jilted Generation
科技舞曲、巨拍（Big Beat）与朋克交锋的第一回合 已可见其张牙舞爪般的狂野攻击性。 088 - Underworld - 1994 - Dubnobathmyheadman
蕴涵着科技舞曲、Dub、恍惚舞曲、氛围、摇滚等元素的大熔炉 其惊人的包容性叫人为之赞叹不已。 089 - Bjork - 1995 - Post
日渐显露出她对冰冷的试验电子曲式的热衷度 同时也是她骨子里的人性化音乐的表达。 090 - The Chemical Brothers - 1995 - Exit Planet Dust
让摇滚乐的震撼力植根在其澎湃的配方当中 从而创造出这张示范级专辑。 091 - Leftfield - 1995 - Leftism
雄心勃勃的把dub、House、科技舞曲、雷击（Reggae）、非洲音乐（Indie）等元素网罗在其折中舞曲世界里 极具超然性。 092 – DJ Shadow - 1996 - Endtroducing...
基于采样（Sample-Based）的巧夺天工、惊世骇俗的巨著 孤寂美境直指人心 对纯音乐演奏型嘻哈乐艺术/美学加以肯定。 093 - Tortoise - 1996 - Million Now Living Will Never Die
芝加哥后摇滚班霸乐团的登峰造极的巨著 其中单一曲“Djed”已属无懈可击的前卫杰作。 094 - Daft Punk - 1997 - Homework
法国电子舞曲新浪潮的改革性著作 把house、Acid、疯克、迪斯科与电子改装成颠覆性的音乐。 095 - Radiohead - 1997 - Ok Computer
洗心革面之后的飞跃 创造出精炼的多文本（Multi-Textual）音乐结构与深不可测的音域 带出对科技的知性反思。 096 - Roni Size & Reprezant - 1997 - New Form
最无懈可击的把爵士、疯克、灵魂乐与dub的精髓融于drum N Bass体制内的组合。 097 - Air - 1998 - Moon Safari
最超卓的chill-Out配乐 既富未来科幻气息 又美的令人神魂颠倒 甚至蒙胧的有点不真实。 098 - BASEMENT JAXX - 1999 - REMEDY
以车库朋克（PUNK GARAGE）为前提 把HOUSE、车库、疯克、雷击、嘻哈、桑巴融会贯通 制定出一种新秩序。 099 - Godspeed You Black Emperor! - 2000 - Lift Your Skinny First Like Atennas To The Heaven
慑人澎湃的后摇滚史诗 产生无可比拟的情绪牵动作用。 100 - Sigur Ros - 2000 - Agaetis Byrjun
冷艳凄美的冰岛后摇滚 演绎出自创的语言 其出尘避世的声音让人感受到心灵的灵动。 文字部分转载自网络
（无意中在网络上读到，觉得还满有意思，就POST到自己这里。
可惜连最原始的出处都不得而知，因为貌似已经被一转再转了……） 12月4日 花之武者(花よりもなほ, 2006)Made in
Japan
Directed by
是枝裕和
Written by
是枝裕和
Cast
岡田准一 ... 青木宗左衛門
古田新太 ... 貞四郎
浅野忠信 ... 金沢十兵衛
香川照之 ... 平野次郎左衛門
國村隼 ... 伊勢勘
原田芳雄 ... 小野寺十内
中村嘉葎雄 ... 重八
田畑智子 ... おのぶ
夏川結衣 ... おりょう
石橋蓮司 ... 青木庄三郎
上島竜兵 ... 乙吉
木村祐一 ... 孫三郎
千原靖史 ... 留吉
加瀬亮 ... そで吉
平泉成 ... 善蔵
絵沢萠子 ... お勝
寺島進 ... 寺坂吉右衛門
Official Site:
Other Site:
如果不是在STAFF名单上出现导演是枝裕和的名字
我想我是不可能去看这部电影的……
事实证明，我的动机还是比较明智的^_^
在看这部电影之前，我几乎根本不清楚这是关于什么题材的作品
头脑里仅有的概念不过是“武士”二字
对于“武士”的概念，不得不坦率地说，我一向比较抗拒
初中、高中一直到大学，不断有同学因为我的“清高”纪录企图来改变我
——不看言情小说，不看日本漫画
我只好很被动地承认其实这都是因为我对于一味谈论爱情、故作浪漫多情的眼泪小说丝毫不感兴趣
另一方面，当我打开一本漫画书，都不知道第一页是从左边开始，还是右边
甚至连一页上若干幅图片应该从哪里开始看也根本搞不清楚
归根结底，我是一个娱乐IQ很低的人……
但是好多位同窗都曾经捧着一套“浪客剑心”的日本漫画
好象教堂神父捧着圣经来感化我
那个时候，我心里只好惋惜：
本来你们还可以有点希望的，可惜你们的推销思路错得离谱——本小姐对于武士题材是很反感的
而且，我觉得任何一个对于日本武士题材怀有反感的中国人，根本没有说明原因的必要
一直到和Rugal谈起黑泽明的时候，我才改变了一些看法
我喜欢看黑泽的作品，包括喜欢他的《七武士》
可是我还是对所谓武士道精神不太认同
可是Rugal说，武士道精神本身是很有内涵的，只是被军国主义者给糟蹋了
好吧，我觉得看些相关的电影是可以接受的了
…………
于是，心平气和地看了《花よりもなほ》
可能电影看得越多，眼界的确越宽泛
以前碰到自己不太感兴趣的题材绝对是楚河汉界，拒绝瓜葛
如今能做到尽量不让自己的喜好影响对一部片子的评价
更从容，更豁然
不失为很好的精神收获
与黑泽所关注的武士道精神不同
是枝裕和给予武士道的理解更现代
并不坚持武士道的积极意义，相反拾掇起糟粕的那一面
除了与黑泽对于武士道母题理解上的相反
是枝裕和在片中阐述自己理解的方式都与黑泽的大气磅礴，雄浑卓越十分不同
用调侃、幽默、讽刺的基调，刻画了“后武士时代”的浮世绘
……
与是枝的前作《誰も知らない》相比，
本片融入了个人对于社会文化更多的理解，手法也更新颖别致
但是本片的观赏指数去却比前作更低
观看要求更多耐心和宽容
所以属于不适合推荐的一类
电影是2006年上映的，很新
所以避开谈论剧情
这是我的习惯，见谅！
Content:
Act:
Shoot:
Music:
原创文字，请勿私引 http://shanghaiada.spaces.live.com 12月2日 清洁(Clean，2004)--张曼玉(Maggie Cheung)Nick Nolte和张曼玉是<Clean>值得炫耀的两位男女主角
而事实是后者以更优秀的表演——甚至近乎完美——挽救了这部电影
我想，如果没有张曼玉的话
<Clean>注定与2004年嘎纳电影节无缘
而当年的Cannes之夜，Best Actress的桂冠则多少证实了
刚才的想法并非我的一家之言
结构松散的剧本
平淡无奇的故事情节
乏善可陈的对白设计
却因为张曼玉独特而鲜明的个人风格被注入了全新的意义
——一个挣扎在西方社会的东方女性所具备的果敢、勇气、意志和细腻的感情
Emily，这个复杂却别致的女人
仿佛是久久等待张曼玉来演绎的人物，终于最后形成了电光火石的碰撞
当电影的幕布落下
人们的赞叹之声却依然萦绕
张曼玉，
那么桀骜，又那么温情
姿态轻远地避开是非不断的娱乐报道
只在适当的时候，让人眼前一亮
有感动，有惊喜
女人的美丽，也许就是在时光流逝中凝聚起来的吧…… 原创文字，请勿私引 http://shanghaiada.spaces.live.com 12月1日 清洁(Clean，2004)Made in
France/UK/Canada
Directed by
Olivier Assayas
Written by
Olivier Assayas
Cast:
张曼玉(Maggie Cheung) ... Emily Wang
Nick Nolte ... Albrecht Hauser
Béatrice Dalle ... Elena
Jeanne Balibar ... Irene Paolini
Don McKellar ... Vernon
Martha Henry ... Rosemary Hauser
James Johnston ... Lee Hauster
James Dennis ... Jay
Rémi Martin ... Jean Pierre
Laetitia Spigarelli ... Sandrine
Awards:
2004
Cannes Film Festival
Best Actress: 张曼玉(Maggie Cheung)
Technical Grand Prize: Eric Gautier
记忆中，张曼玉很少出演类似的角色
甚至这可能就是她第一次去饰演一个身兼堕落的女歌手、荒诞的妻子、失职的母亲的角色
角色本身的多面性加重了演出的难度
因为在影片的大半情节里，女主角Emily总是处在“求之而不得”的困境中
她真爱自己的歌唱事业，可惜却无力挽回风光不再的名声
她真爱自己的歌手丈夫，可是却无法避免事业危机导致夫妻不睦的现实
她真爱自己的儿子，可是却几乎从来没有尽到一个母亲抚养子女的基本职责
……
所以她的痛苦、矛盾和挣扎在观者看来，非常为难
情绪的焦躁感仿佛透过银幕直接投射到观众的心里
随着剧情的逐步铺陈，人物之间冰冻的关系也逐渐明朗
或许还有不尽如人意之处，或许每个人的命运中注定要错过一些向往已久的东西
但是当一个人真正明白什么应该被珍惜，什么应该被遗忘的时候
生活的方向也就不言而喻了
比起在粤菜馆打工的镜头
Emily和她非正式的Father-in-law相约在车站交谈的一组镜头
用的也是handheld camera，可是晃得非常厉害
视觉上产生非常直观的眩晕感
加上与片名非常契合的影象风格——朴素、简洁、低调
无疑提醒了观众：
这是被视为上世纪90年代崛起的新锐派导演Olivier Assayas的作品
（反正对于这位导演，我所知的仅限于——
他是张曼玉的ex-husband而已）
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